Yky Tejada afirma educación formal es la base del consumo del arte

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Yky Tejada
Yky Tejada

 

Por  Yky Tejada 

Toda creación artística tiene como resultado un producto, que en este caso es un producto artístico. Una pieza pictórica, una obra de teatro, un musical, un libro de poesía, este producto incide positivamente o negativamente en una economía emergente como la nuestra.

Las   actividades artísticas  tienen su origen en nuestro país en las escuelas de artes especializadas y no especializadas, las cuales crean un producto que se concretiza en la formación que ha alcanzado el estudiante, para lo que se ha invertido una enorme cantidad de recursos provengan estos o no del sector público.

El producto alcanzado es resultado de la enseñanza artística que opera de manera formal dentro del sistema educativo y otro es proveniente de las escuelas  bellas artes que por su naturaleza son escuelas especializadas.

Pero, por qué  el producto proveniente de las escuelas de artes especializadas no logra insertarse en el mercado laboral en nuestro país?

La población a este respecto no tiene una verdadera valoración de los distintos productos artísticos.

Dónde se origina está infravaloración?, pues en el sistema educativo formal.

La educación artística que se imparte en las escuelas y colegios de nuestro país se reduce a escuetas  informaciones sobre las distintas manifestaciones artísticas. Nada que ver con el ejecutante de una partitura aunque esta partitura  sea elemental o con la escenificación de obras como Otelo.

Sin el ejercicio de las artes este estudiante  cuando ya es abogado o médico ha perdido el interés por el arte y sus productos. Y esto porque se desaprovecharon las etapas iniciales de su formación para encaminarlo a tener verdaderas experiencias artísticas.

En la experiencia artística reside en gran medida la falla de no tener una población interesada en el consumo de los bienes artísticos y no se diga también de los bienes patrimoniales.

Casi todo  estudiante tiene afición por alguno de los géneros artístico ya sea  poesía, cuento, novela, música, canto coral, danza folclórica, danza moderna, danza contemporánea, pintura, escultura, dibujo, artes gráficas, teatro, performance ,artes digitales, artesanía, etc.

El problema con  estos géneros, haya  querido  el estudiante o no ser artista profesional es que  en las distintas etapas de formación  educativa nunca tuvo la oportunidad de manchar una tela o practicar su oratoria a través de una obra de teatro por poner dos ejemplos.

Sin esta experiencia se hace imposible la valoración de una obra de arte y luego aunque su capacidad económica le brindará la oportunidad de comprar un boleto para un concierto o comprar una escultura, sus sentimientos y emociones no lo moverán hacerlo.

Experiencia de belleza y la objetividad del arte son dos conceptos distintos y operan de manera distintas en el individuo, sin embargo a la hora de apreciar y consumir el hecho artístico deben ser integrados.

Nuestro sistema educativo solo se empeña someramente en que el estudiante  sea objetivo respecto al  hecho artístico en menoscabo de la experiencia artística  que deja una gustosa marca indeleble de la que nunca nos separaremos. Si fuimos capaces de ejecutar una melodía cuando éramos estudiantes jamás dejaremos de sentir nostalgia por ello y la mejor manera de vivir esa experiencia es volver aunque sea como espectador a oír o ver esa pieza en la que como aficionados al arte practicamos y celebramos el arte.

El arte es objeto de celebración y casi todas las concurrencias humanas las celebramos con arte.

Para que la colectividad sea consumidora de arte debe crearse una instancia entre esta y el hecho artístico. Esta instancia debe surgir del sistema educativo formal y el sistema educativo especializado, unos serán productores y otros consumidores  está instancia es la responsable de que surjan los aficionados al arte.

La objetividad del arte puede ayudarnos a desentrañar las ideas estéticas que dan razón al arte pero sin la experiencia de belleza  jamás se completará el binomio  a través del cual ahondaremos en una obra hasta hacerla propia y de esta convicción es que nace el consumidor y aficionado al arte.  Impulsado por la experiencia de belleza seremos consientes consumidores de productos artísticos.

No podemos sustraernos del hecho de que vivimos en un país que privilegia el capital como modo de impulsar la producción de bienes, el producto artístico no está exento de las leyes que gobiernan la correspondencia entre la oferta y la demanda. Y el arte puede subsistir como otros bienes si se diseñan verdaderos lineamientos de políticas de desarrollo para este sector.

El consumidor de arte debería nacer en las escuelas y liceos porque allí es donde él debería haber participado de manera activa del hecho artístico y sin dudas se volvería en un aficionado consiente del valor de arte y de los beneficios que de él se obtienen sobretodo el de una asentada inteligencia y  espiritualidad y de un bagaje cultural que le permita decodificar los símbolos que dan cohesión a la  identidad de su pueblo al mismo tiempo que  entender la sociedad en que vive y no solo a entenderla sino también  interpretarla.

Cada cultura produce los talentos necesarios sin embargo en la nuestra no se desarrollan porque el mercado del arte no se ha desarrollado y no hay mercado sin aficionados. El aficionado es el que llena las salas de espectáculos y las galerías de artes y es el que compra una obra de arte y lo hace porque de manera espontánea  en sus etapas de formación se convirtió en un aficionado al arte y gracias a esas etapas de formación también se convirtió en  profesional del arte.

Toda colectividad debe aspirar a ser artífice o mejor ser artista   de su propio porvenir. El futuro del arte en nuestro país se encuentra en las manos del sistema educativo especializado y formal, sin una pronta adecuación estaremos retrasando el desarrollo del arte como un bien de consumo como se ha venido retrasando ya por décadas. Nuestro Producto Interno Bruto parece que creciera cada año sin que esto se refleje en la industria del arte, es más hay quienes afirman que involucionamos culturalmente.

El arte y la cultura constituyen muros de contención ante la avalancha que amenaza con arrasar con los elementos  que por siglos han  dado identidad a nuestra cultura. Y no sólo que dan identidad sino que son el sostén de nuestros mejores valores. Si queremos una sociedad sin corruptos y sin delincuentes habremos de mirar al arte también y a la cultura y a un sistema educativo que sepa sembrar  los más genuinos valores que dan grandeza al espíritu humano. No hay dudas de que el arte puede ser un bien de consumo como otros bienes.

“Si se quiere se puede”.

El autor: 

Yky Tejada

Inició su carrera, como servidor  público en el año 1989. Desempeño de funciones afines con la carrera de arquitecto en importantes instituciones del estado dominicano: La Oficina de Patrimonio Cultural de Santiago de los Caballeros, (Informe presentado a la UNESCO). Encargado de formulación y evaluación de proyectos de la Gobernación de Espaillat, Gerente de Proyectos del Ayuntamiento Municipal de Moca, Supervisor de la Oficina Supervisora de Obras del Estado. Supervisor Zona Norte INDOTEL. Investigador adjunto al CEUR, (Informe presentado a la Comisión Presidencial de Ordenamiento Territorial de la República.  Dominicana). Profesor de Diseño Arquitectónico, Historia del Arte, Teoría de la Arquitectura. PUCMM, UTESA. Profesor de la Escuela de Bellas Artes Gabriel de Orbe,  ha laborado tanto para el Ministerio de Educación y  el Ministerio de Cultura como docente y conferencista por más de 24 años.

Premio Nacional de Literatura 1999.

Premio Arquitecto  Mocano del Año 2000.

Maestría en Arquitectura UASD

Maestría Gerencia Cultura. Venezuela

Profesor Escuela de Bellas Artes Gabriel del Orbe Diplomado en Educación Artística. Centro León y Philip Morris Dominicana

Diplomado Escultura en Vidrio. Escuela Nacional del Vidrio. Segovia. España

Diplomado Arte y Arquitectura Sagrada. Arquidiócesis de Quito. Ecuador

Diplomado Instituto Superior de  Arte de la Habana. Técnica Litografía

Escritor

Miembro  del Centro Latinoamericano y del Caribe para el Desarrollo Cultural con sede en Caracas.

Miembro del Ateneo Internacional Insular. Sede República Dominicana.

 

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